浮雕的形态语言

浮雕艺术在中国发展当代我国城市经济建设和城镇城市化进程中，应用得越来越多，越来越受到广泛。作为一个社会和公众所乐于接受的艺术表现形式，目前浮雕艺术作品在创作中还存在着一些相关问题，还存在着一些认识上的偏颇。长远角度来看，要想从根本上解决我们这些技术问题，我觉得自己还是教师应该从教育方面入手，从学生分析入手。以下方法结合本人在教学和实践中遇到的问题，展开对浮雕艺术课堂教学的课题主要研究。
    作为雕塑艺术中的一种建模语言和形式，浮雕有其独特的造型方法。它是将自然物体合理压缩在有限的造型空间中，并通过透视和错觉等方法展现给人们更加抽象的空间效果。因为浮雕是在第三度空间上经过了收缩，平面的抽象被压扁，形体上也见薄，以是又每每容易被人错误地认为浮雕就是“圆雕的一半”。不少本专业的学生可以开始也认为：浮雕头像写生方法就是我们塑造一个模特那所能看到的半边头形。因此，所做的形象发展好似半面圆雕头像可以贴在泥板上，不仅厚度上能够越做越高，立体感以及空间感也不强。究其主要原因，还是一个没有自己真正地理解和认识浮雕，以及如何雕刻浮雕。那么，浮雕和“圆雕的一半”有什么区别，怎样才算真正的理解和认识浮雕？
    一、 浮雕的形体和空间
    雕塑的形式发展语言是形体。而所谓形是我们在观察研究物体时，用眼睛去把握中国这个目标物体的基本结构特征。无论对于物体信息如何可以放置，或者自己放在何处，其边缘的轮廓便揭示了它的形。而认识社会客观实际物体，也只有企业将其形和体结合使用起来，才能不断得到提高一个比较完整的知觉理论概念。摩尔曾说过：要加强对学生任何形体的“三度空间感”，主要是“深度的距离感”的训练，要从理智和感情上进一步学习努力去体会到了一个更加立体在全部空间中的变化，要在看这一边的同时能够想到那一边，看一个主要物体，要在脑子里好像围着四周情况进行管理观察，不要满足于人们感受那看到的一面。摩尔对形体和空间的论述，虽然经济泛指雕塑一般而言，但圆雕和浮雕同理。浮雕再薄，它的形式设计语言也仍然是形体，也和圆雕一样的人都是在通过文化塑造形体来表现物象完整的空间生产关系，并且我国在对形体和空间的认识上也应该是保持一致的，都是以国家尊重物象的客观生活空间方面存在与真实感为目的，只是在形体的表现和观察分析方法上有所了解不同；圆雕是以数据真实的三度空间的形体来塑造和表现活动空间的。而浮雕的表现良好形式直接决定和限制了它的厚度，因此，它是在有限的凹凸起伏上，依据透视主义原理，通过网络压缩，在视觉上产生这样一种基于立体的空间教学效果。然而，尽管浮雕在体积上经过了压缩，但这并不重要影响它所需要塑造的整体品牌形象和完整的空间相关关系的目的。那么，这所谓的整体服务形象，也就不仅指作为我们在观察物象时所能看到的一半，同时还包括员工看不到或者说被遮挡的另一半。要承认这一半以上也是非常客观因素存在，也是实现我们教师所要塑造的物象的整体系统组成两个部分。甚至，浮雕所要具体表现的空间体系还不可能只是形体空间（实空间），还要充分表现自我形象工程所处的环境保护空间（虚空间）。因为浮雕的形象是塑在底版上的，所以公司还要积极塑造和表现出这个产品形象后面的环境建设背景，以及与背景知识之间的空间安全距离，这也是对浮雕的最基本的要求——立体感和空间感。我们大学生常见的长城纪念币就是不能很好的例子，设计者把万里长城的风景图案表现在一定厚度不到1mm的币面上，气势磅礴的长城，远近错落的烽火台，宽阔的景深，显得很有立体的空间应用效果。由此可见，浮雕的立体感和空间感表现的成功完成与否并不完全取决于它的厚度。
    Ii. 浮雕的位置和角度
    由于这些浮雕的厚度进行限制了它的塑造和展示活动空间，尤其浅浮雕接近中国平面设计造型，要想使形体感鲜明，就要发展依靠“线”来加强内部轮廓形象，浮雕通常是用“企位”来表现外轮廓线的。“企位”就是指浮雕艺术形象的外轮廓信息以及治疗前后知识层次的轮廓和背景环境之间相互垂直突起的立面。“企位”的高低问题往往存在决定了浮雕的薄厚与外轮廓线的清晰度，同时，“企位”在浮雕里还是工作表现生活空间和距离的重要教学手段。由于浮雕对形体结构进行了数据压缩，而在被不断压缩了的浮雕上，为了一种表现出了一个学生形体与另一个形体的前后的重叠和遮挡影响关系，就要充分利用企位线来处理。因此也可以说，在浮雕中前后比较两个基本形体语言之间的企位线的高低对于不同,也就无法表示了两个形体建筑之间的空间安全距离的不同，没有企位就没有了形体的厚度，更谈不上要表现的空间和距离了。因此，真正的浮雕和“圆雕的一半”的区别之处我们也就主要在于看它有自己没有企位的表现；一个是在有限的塑造空间里，虽然他们形体压缩了，但仍表现了物象应有的整体企业形象及视觉上的立体网络空间学习效果，靠的就是企位。而另一个，虽然把形体塑造得很厚，但却只表现了物象的一半，就是因为没有得到很好的运用企位。因此可以明显看出，只有这样通过才可以把物象那看不到的另一半的体积混凝土厚度感表现研究出来。这就是企位在浮雕中所起的重要因素作用，也是浮雕这种行为表现良好形式所独有的空间能力表现方式方法，浮雕中人物的雕刻技法。
    除此影响之外，被压缩了的浮雕要把一个立体的空间学习效果进行表现自己出来，还要靠我们透视。因为这些浮雕被压缩后，形体在厚度上存在不足的感觉是靠透视来弥补的。可以说没有理解和认识以及浮雕，就要教师首先可以理解和认识问题透视。然而，在初次上浮雕课时，做惯圆雕的同学还往往只习惯于用真实的形体来表现不同厚度，而不善于在泥上做透视，这种思想观念是需要通过转变的。这也是具有浮雕和圆雕最重要的区别企业之一。圆雕在写生时，是多角度的观察，为了能够看清社会形象的全貌，要想尽一切办法去观察分析每个面。因而在上课时，不仅要设置一些模特转盘，学生发展还要不停地对着模特前后、左右、上下、仰视、俯视的转着看。而浮雕写生却是在固定的视觉角度上提高观察，只能选择看到国家形象的前半部分，后半部分是被遮挡了看不到的。那么所以这就要求要在文化塑造上客观的表现：看到的部分要塑其形，看不到的要留其量，所谓的“留其量”，就是应该适当地留出时间一定厚的企位，来表示了解这个建筑形体的完整有效厚度和空间安全距离，从而在计算机视觉和影象上达到一种立体的空间管理效果。
    其实，浮雕之难就难于透视，而人们对浮雕透视的难以充分理解，又在于它的立体。因为在一般具有造型能力训练中，三维的训练可以掌握发展起来要比传统二维设计难度大些，透视中国也是一个如此。接受过素描基础训练自己的人能够掌握现代平面透视并不难，而在泥上做透视感觉我们就不需要那么他们容易了。教学中也发现：学生在浮雕写生活动开始的画稿阶段，透视先是随着这种构图用刮刀画到泥上的，因为工作还是对于平面的，这时的透视方法一般“画”的还都比较缺乏正确。而随着浮雕整体管理步骤的深入和厚度不同层次的增加，开始出现逐渐成为走向更加立体时，透视也就慢慢随之不断消失，最后，浮雕形体的透视效果就被圆雕的真实有效厚度所代替了。由此产生可见，只接受过素描和圆雕训练的学生，在浮雕的空间主要表现上还仍然只习惯于使用两个部分极端：要么没有完全平面化的透视技术处理，要么用圆雕的真实存在体积来塑造，而对介于两者相互之间的表现一种形式和透视的处理还不是为了那么被理解和认识，或者说有所提高认识但表现结合起来非常困难。因此，要处理好浮雕的透视国际关系，只有教师通过网络训练，多动脑筋、多分析、多研究，去加深幼儿理解和认识。我总结了一条做浮雕透视的经验：就是从画稿到浮雕的层次理论深入，应遵循近厚远薄、近大远小、近实远虚的规律，透视在平面的基础上,只加深和调整薄厚层次与起伏,而轮廓线应始终坚持保持稳定不变。
    另外，浮雕由于受压缩和透视的影响，与雕塑相比，除了身体的厚度不同外，还在表面的形状上，形成了一定的坡度变化规律。例如，当人头被雕刻成圆形时，它的基本形状是直角立方体。当压缩成浮雕，基本形状成为一个平方形或平钻石不同程度。而其每个面的透视形式都会发生变化，形成不同程度的斜率，并与面的宽度成反比。如果将头部的基本形状划分为六边菱形，由于视角的不同，面部和侧面的宽度、宽度和斜率都会随着透视角度的不同而变化。面越宽，坡度越小，相反，面越窄，坡度越大，即使头部凸起在一侧，头部的两侧也会形成一个很深的位置。这意味着体面的基本形态，从坡度到位置都可以随着视角的不同而变化，并形成一定的规律。
    从以上的分析问题我们可以明显看出，透视和企位对浮雕的表现方面起着非常重要的作用。因此，要想进行塑造好浮雕，就要开始认真的研究它、弄清它、掌握它。任何一个事物发展都有具有两重性，浮雕技术作为学习一门基础造型设计艺术教育也是中国如此。既有它在数据透视上的科学性，又有它在企业视觉上的某些管理不科学的地方。同时和圆雕相比，既有在认识自己形体和空间关系上的相通之处，又有一种存在于各种形式和表现上的很大程度差异。浮雕不同于圆雕，它不是对形象和形体的直接影响表现，而是把所看到的和感知的立体人物形象，通过学生大脑的分析和理解，最终转化为近似立体的浮雕形象，不动脑筋是不行的。因此，只有社会客观地认识这些浮雕的形体与空间结构关系，认真地调查研究采用浮雕的压缩工作原理和透视变化规律，在塑造和写生中，多观察、多比较、多分析，才能使浮雕尽可能能够做到在视觉上的合理、真实和自然，才能使经济相对圆雕而言不立体的浮雕近似立体，进而，使浮雕装饰艺术在表现上作到更完美、更理想。