雕塑在建筑形体上的体现

近年来我国的建筑行业取得了快速的发展，使得建筑艺术也取得了很大的成就，一般情况下，人们在看待建筑和雕塑的角度时，有很多相同的地方，而且从艺术的角度来说，建筑也是雕塑的表现形式之一。很多建筑作品中，设计师在设计的过程中，都会融入一些雕塑艺术的内容，具体来说可以分为以下几点：

建筑逐渐注重几何美
    任何形式的建筑，在外观上，都是以几何的形式呈现的，甚至有些建筑是由几何形式构成的。因此，在建筑形式设计中，无论是哪种形式，都属于景观雕塑。最早的关于建筑几何美的书籍是《建筑十书》。此后，在建筑造型设计中，设计师都是几何图形，并将数字融入其中，主要遵循三角形、正方形、圆形和黄金分割的方法，因此几何造型美在建筑造型设计中起着重要的作用。在传统的设计方法中，几何形态是规则的或对称的，但随着建筑业的不断发展和人们审美观念的改变，不规则的几何形态美逐渐出现。然而，对于建筑结构来说，稳定是它的生命，美感是建筑的灵魂。在建筑形态设计中，它将被应用于许多几何形态，不仅数量众多，而且类型复杂。通过不同几何形式的运用，建筑结构呈现出不同的美感。比如，当球面或半球形的几何结构叠加时，会给人强烈的立体感，如果是螺旋效应，会让人觉得超脱。通过雕塑艺术的运用，也表达了建筑简约美学的理念。具体来说，就是通过对几何形式的运用，使建筑呈现出一种理性的美，但此时所涉及的几何结构并不是简单地在视觉上看到，而是通过几何图形，形成一个有机的整体，关键内容在于整体结构，进而达到整体大于局部的效果，通过规则几何来更好地满足人们对建筑形式的情感要求，这也是建筑装饰雕塑的功能。
    2展示了曲线形态的自由美
    建筑形式的雕塑特征不仅表现在几何量上，还表现在对一种不规则的自由曲线之美的追求上，通过一些随机的自由线条表现出雕塑的特征。在这种建筑设计的过程中，我们主要是想表达我们对自然和生命的热爱，让人们有一种人与自然和谐相处的感觉。有时它们能表现出花草的敏捷，有时又能表现出大自然的庄严，使整个建筑看起来充满了生机。这种设计方法最大的特点就是拟人化。早在古希腊，人们就意识到曲面的自由之美，所以文艺复兴时期一些建筑的设计理念是回归自然。通过模仿自然界生长的花草树木的形状曲线，再加上当时的铁加工技术，产生了各种曲线形式的装饰。但由于发展时间的限制，当时很多设计都只停留在室内装修上。而西班牙著名设计师高迪则利用自己对自然的热爱来处理建筑的整体造型和室内空间，用流畅的曲线表达对自然的热爱和向往，通过自己对自然事物的感知来提炼，然后利用这种灵感来塑造建筑形式，形成自然的效果。
    3通过反形式主义美学教育理念追求的残缺美
    随着人们审美观念的改变，在建筑形态的塑造中，越来越多的人开始把残美作为衡量建筑艺术的尺度。中外古典建筑艺术在设计过程中，大部分以对称平衡、整齐均匀的形式作为审美标准，而对于那些非对称的建筑构图和不规则的建筑形式，如果用刚性的审美规律来衡量，可以视为超越传统的丑陋，但正是这些丑陋却赋予建筑鲜明的审美个性，表现出独特的艺术魅力。，坚持规则、机械定型、四种稳定的建筑形式确实符合美学规律，但这绝不是衡量标准的唯一标准，而建筑的真正美本应该属于那些能够尊重客观美学规律的人，也敢于打破"陈规"新建筑的"陈规"旧习惯。人们常常在解构主义建筑中看到，其审美规范是畸形和分裂的，即用变形、意想不到的来延长感知活动的时间，强化信息的作用，打破原有的习惯，这让人注意其非同寻常的形式，用这种方法使老东西流行的东西变成新的东西，不坏又易懂。杰里可以被称为这个地区的领导者。盖里非常重视建筑艺术的创意，他认为，现在的时代是松散、混乱、快节奏的时代，只有多样性才能适应这个时代。一些交叉、重叠、扭曲、断裂等构图技术，都用来强调建筑艺术处理的关键领域。然而，同时，我们也应该看到，建筑雕塑的残美倾向，并不是全部可用的，它有一定的局限性，例如，由于建筑形态的局限性会导致建筑结构过于复杂，在工程技术上造成了一系列困难，增加了建筑成本，而建筑形态的破碎感与城市语境没有关系。因此不能从根本上成为一个有机的、和谐的城市，所以它们只能以艺术的形式存在，不能用得太多。建筑突破了传统对建筑的理解意识，以其自由、反形态的审美造型独一无二，成为当地的地标，也十分具有雕塑性。